宅録や「歌ってみた」など、自宅で録音した音源を公開する人が年々増えています。
また、近年ではAIを使用して作曲を行う人も増えてきており、色々と議論されていますが、着実にツールの１つとして認知され始めています。
その中で
「もっとクオリティを上げたいから、プロにミックスをお願いしてみたい」
と思ったことはありませんか？
ただ、いざ依頼しようと思っても、
- プロへの依頼はどんな準備が必要？
- どんなことを伝えればいい？
- 相場はいくらくらい？
と不安が尽きないのが実情です。
そこで本記事では、20年以上の現場経験を持つエンジニアが、
初めてでも安心してミックス依頼ができるようになる5つのポイント
を解説します。
多くはクライアントの方々にご協力頂きたい内容となっています。
より良い作品に仕上げるため大切な内容となっていますのでご一読ください！
ミックスとは？マスタリングとの違いや基本を理解しよう
『ミックス』
複数のトラックに分かれた楽器や音声の録音データ（ボーカル、ギター、ドラムなど）を、
音量バランス・定位・音質を調整してステレオの音声ファイル（2mix、トゥーミックス）にまとめる工程です。
（Dolby Atmosの場合はAtoms Mixなんて言い方をしています）
複数の音をまとめる作業のことをミックスと呼んでいるわけです。
まとめる際に、楽器や音声の音量や音質、定位などのバランス調整を行い、『音楽』として聞こえるように仕上げます。
『マスタリング』
ミックスが仕上がった音声ファイル（2mix）に対して、
楽曲全体の音量、質感の最終調整を行い、
配信やCD等の媒体に適した形へと仕上げる作業のことを言います。
混同されてしまいがちですが、内容としてはこのような大きな違いがあります。
- ミックス
→ 楽器や音声のバランスを整え、まとめる。
- マスタリング
→ ミックスでまとめた音声ファイル（2mix）に対して、音量、質感の最終調整を行い、配信やCDに適した形へと仕上げる。
この違いを理解しておくと、依頼の際に「どの時点でどの依頼ができるか」が明確になります。
例えば、マスタリング時に細かな音量バランス調整（Aメロの歌をあげてください！）などご依頼いただく事もありますが、
基本的には、マスタリング時には「出来ないこと」になりますので、制作工程を理解しておくことが大切です。
（AIでSTEM化して歌の上げ下げできるじゃないか！という話は音質面でなし、と言うことで。）
今回はミックスとマスタリングの違いについて簡単に説明しましたが、
もっと詳しく知りたい方は、こちらを参照ください
→ 「ミックスとマスタリングの違い｜初心者向け制作工程と基本のポイント」
ではミックスとマスタリングの違いや基本を理解した上で、
実際にミックスを依頼する際に失敗しないための５つのポイントを見ていきましょう。
失敗しないための5つのポイント
- 録音データの準備をしっかりと、綿密に
- 完成の希望イメージをできる限り正確に伝える
- 納期と修正回数を確認する
- 料金の確認、相場や仕上がりの違いを知る
- エンジニアの実績やサンプルを確認する
1. 録音データの準備をしっかりと、綿密に
これもよくある勘違いかと思うのですが、エンジニアは音に対して何でもできる訳ではなくて、
「やれること」と「やれないこと」があります。
AI等の技術の進化で、やれることは一昔前よりも増えてはきましたが、
それでもまだ音質面を考慮すると敢えてやらないことも多いです。
例えば、お送り頂くデータ自体が歪んでいたり、ノイズだらけだと仕上がりにも影響を及ぼします。
これらは依頼前に以下を確認することで防げる場合もあります。
- 書き出し時に音がクリップ（赤ランプが点灯）していないか？
→不要な歪みは無くす。
- 音声に不要なノイズ（雑音やクリック音）が混ざっていないか？
→不要なノイズは予めカットしておく。
- ボーカルや楽器の空間系エフェクトは「エフェクトなし」のドライ音源を用意する。
→ミックス時にエフェクトがかかっていると、やりづらい事があります。
また、エフェクトに関してですが、楽器やボーカルのキャラクター作りとしての大きな役割を担っている場合は、
エフェクトありの音源も同時に送って頂けると、楽曲の理解に繋がります。
加えて、楽曲データの送付時に、楽曲の情報として
- タイトル
- テンポ（BPM）、テンポチェンジや変拍子に関して
- 歌詞テキスト
これらの共有もお願いいたします。
2. 完成の希望イメージをできる限り正確に伝える
２回目以降の依頼なら全然ありなのですが、例えば初回の依頼で「いい感じにしてください！」だけですと、エンジニアは迷ってしまいます。
『いい感じ』の観点が人によって異なるからです。
どのように仕上げるか、方向性を明確にするために、
参考曲
と
ラフミックス
を用意すると方向性がわかりやすくなります。
言葉も大切ですが、音で提示して頂けると更に伝わりやすくなります。
ちなみに、ラフミックスとは、録音が完了した段階でざっくりと作品の方向性がわかるようにミックスを行った音源のことを言います。
例えば定位や音の質感など、最終的なミックスでも反映させたい場合は作成してご共有ください。
言葉でイメージをご共有いただく際も
「ボーカルは目の前で歌っている印象で」
「低音はタイトに」
「広めのライブ感を出したい」
など、具体的にお伝え頂くと伝わります。
エンジニアは
依頼者のイメージを形にする役割
なので、方向性や完成形のイメージの擦り合わせはとても大切になります。
意思の疎通ができた時点で初めて、エンジニアの技術力を最大限活かすことができます。
と、色々と書きましたが、あまりわからないので『おまかせで！』でも全然OKです。
その場合は一任して頂けた解釈して、経験を生かし、私の感性で一番良いと思える形で仕上げてまいります。
3. 納期と修正回数を確認する
依頼する前に、作品のリリースに合わせて「納期」と「修正回数」をしっかり確認しましょう。
オンラインミキシングの場合、クライアント立ち合いのミキシングと異なり、
スタジオに集って一斉に確認と言うスタイルではないため、修正回数を設けている場合が多いです。
- 修正回数が無制限なのか、回数が決まっているのか（無料、有料も含め）
- 無料修正回数を超えた時の追加修正の料金はいくらかかるのか
- 納品まで何日程度かかるのか
これを把握しておくだけで、後のトラブルを大きく減らせます。
動画での配信を行う場合、動画制作者とのスケジューリングも同時に行う必要があります。
4. 料金の確認、相場や仕上がりの違いを知る
ミックス料金は幅が広く、1曲 数千円〜十万円以上までさまざまです。
ココナラやSNS等で活動されている方で、1曲数千円でミックスをやられている方もいるようですが、大切なことは
価格と質は比例する部分と、比例しない部分がある
ということです。
＜比例する点＞
先ほどミックスとは？の部分でも触れましたが、
ミックスとは音楽として仕上げる作業のことを言います。
一番大切な部分である完成時の作品に対して、エンジニアによる違いが生まれる要因として、
主に以下の３つに分けられます。
- ミックスの工程
- 使用機材の質
- エンジニア自身の経験、感性
経験豊富で良い機材を持っているエンジニアに依頼することで、
良いバランス、良い音で仕上げてもらえる予想できるかと思います。
また、プロとして活動しているエンジニアは、
片手間のエンジニアに比べ、作品に向き合う時間も多くする事が可能です。
時間をかける＝いいミックスができる
この構図は、『音楽』という観点では全く成り立ちませんが、
時間をかけないと疎かなミックスになる可能性は大いにあります。
いわゆる手抜きです。
ミックスを仕上げる工程に関してはエンジニアによって違いますが、
最悪の場合、必要最低限の工程もわからずにミックスを行う事も出来てしまうので、
現場経験を積んだプロに依頼することはメリットです。
ちなみに、私の場合とはなりますが、実際にミックス前にどのような準備を行なっているか、
こちらの記事に記載しておりますので、興味のある方はご覧ください。
→ミックスを始める前に、必ず考えている3つのこと（前編）
→ミックス前に必ず行うデータ整理と下準備の考え方（後編）
＜比例しない点＞
こちらは感性の部分です。
感性は人それぞれ違うため、当たり前ですが、プロのエンジニアでも多種多様です。
その面で「高ければいい仕上がりになる」ではなく、自分のジャンルや目的に合ったエンジニアを選ぶことが大切です。
5. エンジニアの実績やサンプルを確認する
上記の理由で、高ければいい仕上がりになるとは限りません。
そのため、エンジニアの過去実績やサンプル音源を確認することをお勧めしております。
- 自分の音楽と相性が合うか（ジャンルの一致）
- 実際に聴いて「好きだ」と思えるか（音質の一致）
- 信頼して任せることができそうか（人間性）
技術はもちろんですが、「自分が好きな音」「信頼できそうな人」に依頼することが最も大切だと思います。
よくある失敗例
次に、よくある失敗例を見ていきたいと思います。
- イメージと全然違う作品に仕上がった
- 修正回数が多くなり追加料金が増えてトラブルになった
- エンジニアが『できない』の一点張りで修正に応じてくれなかった
- エンジニアと突然連絡が取れなくなった（SNSで多いと聞きます）
１と２に関して、これらはエンジニアとの意思疎通がうまくいっていなかった可能性があります。
これについてはこちらの記事で詳しく書いています → ミックス依頼で失敗しないための5つの準備【プロが解説】
事前に方向性を共有しておく事で、未然に防ぐことが可能です。
３と４に関しては、なかなか難しい問題だと思っています。
先述の通り、エンジニアでも物理的に『出来ないこと』はあります。
しかし、それ以前の問題で、作品に対して寄り添う姿勢が感じられないパターンの話をよく聞きます。
あくまでもエンジニアは音楽の共同制作者であり、
作品をクライアントのイメージに可能な限り近づけるのが役割だと、私は考えています。
プロに依頼するメリット
- 完成度UP：SNSや配信で聴かれたときの印象が変わる
- 相乗効果による期待：他の人がミックスを行うことで、自分ではできなかったアイデアが発見ができる
- 時間の節約：自分で何時間も悩むより、プロに任せる方が早い
- 長期的な価値：継続して同じエンジニアに依頼することで、自分の音楽の個性が育ち洗練される
※音楽活動を継続して行う場合、プロに依頼することは大きな投資になります。
まとめ
初めてミックスを依頼するときは、以下の5つを改めて確認しておきましょう。
- 録音データの準備をしっかりと、綿密に
- 完成の希望イメージを、できる限り正確に伝える
- 納期と修正回数を確認する
- 料金の確認、相場や仕上がりの違いを知る
- エンジニアの実績やサンプルを確認する
依頼前にこれらを押さえておくだけで、安心してプロに任せられます。
あなたの音楽をより魅力的に仕上げるために、ぜひプロの力を活用してください。
また、実際に依頼したい方向け『ミックス依頼用、データ作成ガイド』もご用意していますので、ご一読ください。
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